Elise Luttik | Mijn signature: spelen met illusie
Feminiene
In de eerste jaren van haar ontwerpcarrière is ze – de aan TU Delft als industrieel ontwerper afgestudeerde Elise - vooral op zoek gegaan naar haar eigen designhandschrift. ‘Door te experimenteren en gewoon te beginnen met ontwerpen heb ik antwoorden gekregen op de vragen: Wat maak ik dan? Hoe wil ik dat dit eruit ziet? Gaandeweg leer en ontwikkel je op diverse fronten. Dat is heerlijke spielerei.’ Inmiddels is haar eigen signature helder te typeren: feminiene en organisch met vloeiende vormen. ‘Ik speel met materialen en compositie. Hou van lichtheid, frivoliteit en puzzelen met 3d patronen. Met het creëren van doorzichten, het teweegbrengen van kleurveranderingen zoals in de Prismania collectie en door interactie met lichtinval wil ik graag verwonderen en steeds iets nieuws laten ontdekken. Ik speel met illusie.’
Passie
In haar ontwerpen streeft Elise ernaar techniek, esthetiek en poëzie samen te laten smelten. ‘Als een product nog niet ‘af’ is dan voel ik dat er iets mist, dat ik nog iets zou willen vangen. Dat kan een mooi detail zijn of een soort verbinding. Door te spelen met diepte en vormgeving krijgt een design op een gegeven moment de perfecte cadans. Zoals de golvende, dansende ‘tutu’ die de Ballerina lamp haar karakter geeft. Als de drie elementen uiteindelijk samenkomen geeft dat een euforisch gevoel. Die uitdaging is waar ik het voor doe. Dat enthousiasme maakt de passie.’
Spark
Werken met doorkijkjes, schaduwzijden en verrassende perspectieven vormen samen een ontwerppalet waarmee Elise graag werkt en dat haar onderscheidt. ‘Inmiddels heb ik daarnaast een nieuw palet gevormd om inspiratie uit te putten. Natuurlijke invloeden, patronen en kleuren uit de vrije natuur zijn ingrediënten waarmee ik nu graag ontwerp. Bij dit palet heb ik opnieuw een wereld, een sfeer bedacht. Als eerdere en nieuwe paletten samenkomen met materialen en vormenspanning ontstaan bijzondere ontwerpen, concepten en samenwerkingen. Nu zie ik dat verschillende aspecten samenvallen. Daar heb ik altijd op vertrouwd: eerst geloven, dan zien. Via een conceptuele benadering die wordt gevangen met de vormgeving die ik daaraan geef kom ik tot een product dat aan kaders van een label of opdrachtgever voldoet. Waaraan ik echter geen concessies zal doen is de spark in een ontwerp. Een ander materiaal dan ik oorspronkelijk had bedacht? Wijziging in hoogte of diepte? Prima, als dit het geheel ten goede komt. Maar datgene in een ontwerp waar ik blij van word, de spark in het concept, dát is de kern van mijn design en die blijft overeind.’
De tekst gaat verder onder de foto's
Cross-over Chester
‘Beeldhouwen met hout’, zo duidt Elise het ontwerpproces van Chester, de hedendaagse vertaling van de iconische Chesterfield. ‘Dit design bevindt zich in de twilight tussen klassiek en modern en in uiteenlopende settings kun je met dit ontwerp een heel eigen beeld creëren. Chester is een kameleon en zal samenwerken met wat er in de ruimte gebeurt. In serene, natuurlijke sferen zal de naturel uitvoering naadloos blenden terwijl de Chester in een felle kleur dynamiek toevoegt aan de ruimte. De veelzijdigheid maakt deze classy stoel erg aantrekkelijk.’
Gelukkig
Dat ontwerpen Elise haar passie is, zie je terug in al haar tot de verbeelding sprekende designs. ‘Dit is het allerleukste om te doen. Elke dag geniet ik van de diversiteit, samenwerking, het ontmoeten van gelijkgestemden en werken voor en in een dynamische omgeving. Om dit te kunnen bereiken heb ik hard gewerkt en ik realiseer me dat dit een continuproces is. Met alles wat ik aan het doen ben voel ik me gelukkig en dan ben ik op mijn best. Ik leef mijn droom.
